“哟嚯”林枫笑着看了一眼戴宁，“老戴，你可以啊，不会准备着当导演吧？”

“我这把年纪了，当什么导演啊。看得多了，自然就会了。”

这话确实也没错，就像学导演的学生，一天到晚都拉片，写分析报告，久而久之，就算没有拍电影的天赋，但基础的鉴赏能力是肯定 训练出来了，做个影评一点问题没有。

而所谓的导演天赋，其实就是对于自己导演作品的作者表达。

就比如这次林枫的精剪，林枫认为最关键的，除了优化转折点外，就是实现从孩子视角到母子双视角的自然过渡。

比如范彬彬的情绪崩溃转折。

场景中范彬彬对张梓枫喊出“我不是完美的妈妈”。

粗剪时是“范彬彬全景→张梓枫特写→范彬彬中景”的常规切换，但林枫在精剪时，就会将其调整为 “范彬彬面部特写，眼泪滑落，4秒→张梓枫低头的手部特写3秒，无对话→范彬彬的背影全景，5秒静音。

通过特写-特写-全景的递进，以及静音留白，让情绪从爆发转向 压抑的愧疚，更符合范彬彬饰演的夏舒瑶长期被囚禁的心理状态。

这就是导演的作者表达，这就是导演天赋，而不会成为匠人。

此外，精剪阶段要解决“视角交接”的问题。

比如，在医院场景后，逐步减少特写镜头的占比，增加如范彬彬独自坐在窗边的中景镜头。

同时加入如医院走廊的空镜等客观全景镜头，让叙事视角从孩子的单一视角，自然过渡到母子双视角+客观视角。

这里也是暗示孩子开始脱离以自我为中心的认知，理解母亲的痛苦。

类似这些通过镜头语言带来的变化，像戴宁这种有经验的剪辑师，看一眼就能分析得七七八八。

可让他们从一大堆素材中，找出特定镜头进行拼接剪辑，达到这样能传达作者意图的特性效果，他们就是做不到。

这就是剪辑师和导演的区别。

就在林枫在剪辑室忙着剪辑《房间》的同时，北美的圣诞档期，国内的贺岁档期，也纷纷如约而至。