这部分的工作量不算大，而且也不需要林枫在场。

“如何了？”林枫边问边走进了天恩传媒的剪辑室。

林枫有个好习惯，在拍摄前或者过程中，会有一份比较粗糙的剪辑规划，并在拍摄的过程中，对于每个镜头，会给予场记非常明确的标记。

剪辑师完全可以在没有林枫在场的情况下，根据剧本、剪辑规划和场记单，将所有场景按顺序拼接起来，形成一个完整的、但有些冗长的版本。

这就是我们通常说的，所谓的粗剪！

“没问题，粗剪版本已经出来了，并且我还在每一条原始素材中做了标记。给，这是标记清单。”

剪辑师戴宁边说，边将一本打印成A4纸的厚厚清单递给林枫。

其实，对于文艺片的剪辑，重点根本不在于讲清楚故事，而在于找到影片节奏的特殊表达。

甚至可能会大胆地打乱剧本结构，尝试不同的叙事顺序，或者为了情绪氛围而牺牲部分叙事逻辑，这就需要导演加入，这就是作者表达的重要部分。

这也是为什么文艺片的最终剪辑权基本都在导演手中，而商业大片则相反的根本原因。

林枫坐下，开始看起戴宁的粗剪版本。

这个版本确实比较冗长，有些地方甚至放了两个相同的镜头，原因就是戴宁认为两组镜头都有其优缺点，这个需要林枫自己做出抉择。

林枫对着粗剪版本和原始素材，就足足看了两天，心中也有底了。

“老戴，这里是日常场景，还要压缩。比如这段，朗朗的日常作息，起床-看电视-吃午餐，没必要太详细，用交叉剪辑+快切吧，将5分钟压缩至3分钟。”

根据林枫的指示，戴宁开始动手。

“对，朗朗起床的这2秒特写，然后切到电视里卡通片的快速片段，每个1秒，保留3个。”

“等等，老戴，这里加入范彬彬递牛奶的手部镜头，对就用这个3秒镜头。朗朗啃包子也保留慢镜，对，就这样。”

“林导，你这是想用快切与慢动作结合的方式，既展现了封闭空间里日复一日的重复感，又通过慢动作突出朗朗对微小事物的专注？”