第一，那就是时代的审美彻底变了。

以前娱乐只有唱戏、说书、皮影，普通人没别的消遣，戏曲是全民主流娱乐。

现在的娱乐，影视剧的选择太多，年轻人注意力被切碎，而且现代的节奏快，戏曲节奏慢、唱腔婉转拖沓，就不符合当代快节奏、强刺激的审美。

针对这点，想要拯救戏曲，就需要提取戏曲的爽点拍摄，做好剪辑，然后做成短视频发到短视频平台上。

曲风做成戏腔 + 流行和古风 + 电音的融合，降低年轻人接受门槛，简单来说就是后世的短剧，用密集的爽点轰炸观众。

第二，节奏太慢，现代人没耐心。

戏曲一出戏动辄几小时，铺垫长、念白慢、身段慢悠悠。

这么长的时间，年轻人谁坐得住啊，于是看戏曲就成了老年人的代名词，导致与现代生活完全脱节。

针对这点，做法很简单：简化剧本，将剧本修成现代影视剧的逻辑，然后题材增添现代题材。

第三，门槛太高，听不懂、看不明白。

这里的门槛指的是听不懂搞地方方言，不看字幕完全听不懂词。

插个题外话，一个村都有可能出现两个方言，更别说一个大省会有多少方言。

然后呢，戏曲里面的抬手、迈步、水袖、脸谱、身段都有讲究，没人讲解真的看不懂演的是什么意思。

这就是文化断层，老一辈懂典故、懂历史，更懂方言，只是他们懂的东西，没有很好的教给年轻人。

举个例子，粤语中“阿爷”，原指外祖父。

现在全乱套，很少人分得清内外祖。

还有一个“企理”，意思是整齐、干净、妥当。

现在的年轻人只会说干净、整齐。

所以，想要改变这一现象，就只需要拍摄戏曲的讲解视频即可，就是后期边看视频边解说那种。

第四，传承断代：老的退了，年轻没人接。

随着时间发展，现存的名角会逐渐老去，国内的顶尖艺术家越来越少。

而新生代，太多人嫌弃学戏曲苦，周期太长，很多人熬了十几年都熬不出头。