另外，就是它的同人小说的基因了。

它原本就是脱胎于《暮光之城》的同人圈，本身就自带粉丝基础和成熟的角色设定框架，易于被特定受众接受。

如果说以上都是锦上添花的因素，那么话题性与争议性就是它出圈的主因了。

作品涉及的“BDSM”主题在当时的主流商业小说中非常大胆，本身就构成了巨大的营销噱头和社交话题，吸引了巨大的好奇目光。

林枫与雅各布谈完《五十度灰》的事，就独自溜达到了《变形金刚3：月黑之时》制作间，查看电影的后期制作情况。

这部电影虽然是以林枫为名义上的总导演，但林枫也就是在电影拍摄的筹备和开始拍摄的时候，坐镇剧组，把握拍摄和技术方向。

主要是此次拍摄《变3》，林枫依然坚持使用潘那维申和3ality Technica 的原生3D摄影系统进行实拍。

这种原生3D拍摄的方式，在这个时代算是非常先进的，在好莱坞都没有多少导演使用过，而林枫就是有经验的其中一员。

这种技术对于同时使用过胶片摄影机和数字摄影机的导演来说其实并不算困难，所谓的原生3D的技术核心，就是使用分光镜和双传感器系统而已。

简而言之，光鲜进入镜头后，被分光镜分成两路，分别由两个独立的图像传感器捕捉（模拟左眼和右眼）。这套系统可以实时进行瞳距和汇聚点的微调，避免了早期3D摄影机笨重、难以对齐的问题。

使用原生3D最重要的是沉浸感，能提供最真实、最舒适的立体景深，尤其是在芝加哥市区毁灭战的混乱场景中，飞溅的碎片、崩塌的楼房层次感极强，让观众有“身临其境”之感。

而林枫前期的指导，主要是因为这套设备非常昂贵、笨重，对灯光、摄影机运动，尤其是手持和斯坦尼康有极高要求。

在《变3》中，林枫与彼得·博格规划的拍摄特点，又是以快速、摇晃的摄影风格与精密3D设备的结合为主，这本身就是一项技术壮举，林枫必须前期把关。

不过，到了彼得·博格对于设备和实拍3D适应后，基本就不需要林枫在场了，这才给了林枫一定的时间做其他事。

现在，《变3》已经拍摄结束，在进行后期制作，林枫还是要去看看才安心，毕竟《变3》成败的关键，就在于CG角色的真实的重量感和环境互动感，而这，CG渲染又是关键中的关键。

“彼得，进度怎么样了？”林枫已进入工作间，就听见了服务器的嗡嗡声，林枫不得不放大音量喊出来。

见林枫进来，彼得·博格没有继续在工作间，而是走出玻璃门，这里的噪音要小很多。