我想说的是，《南京！南京！》选择以日本士兵角川的视角作为叙事主线，这绝非一个简单的艺术选择，而是一种蕴含深刻政治隐忧的叙事策略。

这种视角本质上要求观众代入侵略者的立场去理解这场大屠杀。

我去你玛德！

我特别想尽量去了解路川的创作意图，尽可能理解他的艺术表达。

终于，我在他之前宣传时的采访中找到了。

路川曾直言不讳地表达他的创作意图：‘我们过去基本一直在哭诉屠杀的事实，我们习惯于把日本兵塑造成魔鬼。这样的电影我们已经拍了60年了，但没有影响过世界，影响过世界对南京大屠杀这个事件的认同。继续把他们塑造成魔鬼于事无补。’

他甚至进一步表示：‘我觉得我们肩负着一个使命，就是要让全世界接受这个事实，所以我们选择一种能让外部世界接受的方式来讲述这个事件，选择让一个日本人去反思战争，让他被战争压垮。’

呵呵，这种表述无疑暴露了他的深层逻辑：为了所谓的‘国际接受度’，不惜牺牲历史叙述的真实性与公正性。

然而，这种叙事策略在本质上是一种历史认知的让步。

它暗示着：只有通过侵略者的眼睛，只有让侵略者自己‘反思’，这段历史才能被世界‘接受’。

这不仅是对历史真相的侮辱，也是对三十万遇难同胞的不敬。

这到底是为什么？

我确乎不能够理解。这就好像张纯如在她的书中，永远无法理解日本军队当年何以那样虐杀中国人。

另外，值得注意的是，影片中对中国人的塑造却相对碎片化和表面化。

除了少数抵抗场景外，中国人大多以沉默、被动、等待被屠杀的形象出现。

这种对侵略者与被侵略者的不对等刻画，无形中构建了一种扭曲的权力关系——似乎只有通过侵略者的‘人性觉醒’，被侵略者才能获得救赎。

我去你玛德！”