李可染的山水画重视意象的凝聚。

他在四十年代的山水作品是一种线性笔墨结构。

五十年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。

从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

对此评论大家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。

李可染的人物画，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

不过，最让大家所熟知的，却是李可染画的牛。

李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中。

牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

近些年，陆续有七幅李可染画的牛出现在各大拍卖会上，几乎每一次都是压轴拍品的存在。

11年苏州万达秋拍，李可染的《游牧图》仅有一平尺左右，画面就是一头牛，却拍出七千七百万的高价。

近几年，几幅李可染的牛图，每一幅都突破亿元大关。

眼前这幅《牧牛图》，不但是李可染真迹，还有齐白石的题画，价值就更高了。

看着这幅画，陆飞都舍不得把视线移开。

同时在心中更加咒骂那个杀千刀的败家子高大领导了。

妈蛋的！

那孙子何德何能啊，竟然同时拥有启功和李可染的真迹。

拥有算他运气好，可那孙子竟然用报纸包裹，都不舍得找人装裱。

实在太过分了。

难道在他心中，这两幅巨作还不如那些金条值钱吗？

想到金条，陆飞很快又释然了。

既然被他藏到一次性夹层里，估计九成九都是黑货，根本不敢拿出来示人。

在这种情况下，为了节省空间，这样保存也就说的过去了。

又欣赏了一会儿，陆飞恋恋不舍的把《牧牛图》收了起来。

至于夹层中的金条，自己虽然不感冒，那也不能留在这里便宜别人。