几个小时的排练并非单纯折磨，同样一件事重复次数多了，哪怕每次重复都很痛苦，但肌肉记忆的形成，却会大大降低出现失误的概率。

这次就没有一点失误！

几近无声的环境中，林麦冬将掌镜的权力交还给宋小飞，自己则一边接收各组反馈，一边专注盯着还在做准备的富达龙。

等到富达龙也点头，示意自己准备好了之后，他示意宋小飞撤掉遮光帘，启动胶片夹。

镜头纳入的，微微闪烁的光，再次传入取景器。

林麦冬喊出那声：“Action！”

3、2、1

啪！

叮铃铃——

设定好的铃声响起，取景器的特写镜头中，闹钟晃动着，然后一只手入画，按掉闹铃。

伴随着画外一声轻轻的叹息，第1幕第1镜，以及整个《雇佣人生》的拍摄之旅，开始了！

……

拍摄是很枯燥的一件事。

再精彩的电影，它在创作的过程中，也是很乏味的，尤其是对一个刚刚执导处女作，又没什么钱的导演来说。

每一幕每一镜，都要进行大量的排练。

这固然是为了节约胶片的使用量，尽力避免错误导致胶片被浪费，但同时也有黄雷所说的，磨合和树立权威的因素！

上辈子当编剧的时候，林麦冬就见过一个在剧组没有权威的导演，有多可怜。

那是一部电视剧剧组，当时他是第一次跟随编剧工作室的老板，也是拉他入行的伯乐，做跟组编剧。

那个剧组的导演就是纯粹的傀儡，所有权力都被制片人攫取了，每次开创作会议、剧本围读会，导演就像个木偶一样坐在桌子角落，没人在乎他的看法、他的意见。

他仿佛只是一个喊“Action”的人肉复读机。

也正是那位导演带来的深刻印象，导致林麦冬对剧组的掌控力，有种病态的偏执。

上辈子他筹备自己第一部短剧之前，就专门了解和请教过，一个导演如何掌控自己的剧组，并最终结合自身见闻，“发明”了一套折磨法！