进入工作状态的林麦冬，有点不讲情面。

这是他重生后不自觉形成的应激状态。

在他小半辈子做过的工作中，无论编剧、文案还是后来的短剧导演，都有一个相同的特点——在文娱产业里，它们一直处于一种扭曲的地位。

一方面，这些工作都具备作者属性，一部电视剧、电影或者游戏，大到组成它们最基础的世界观和思想核心，小到一个角色的性格、台词，都出自编剧和文案之手。

他们等于说是一部作品的奠基人。

但另一方面，没有人尊重他们的劳动成果，首先要承认一件事，即便是几十年后的未来，阅读一部几十万字的剧本、策划书，仍旧是一件颇具门槛的事，而且需要耗费大量的时间成本。

很多人没有这个时间，为了节约精力，参与项目的人，一般只选择自己负责的那部分进行了解。

这带来一个严重的恶果：当他们发现文字描述对自己负责的事物不利时，他们不会去考虑整体，而是简单认为，把自己这部分修改就行了！

场景难以匹配？

改剧本！

灯光不合适？

改剧本！

角色不契合？

改剧本！

因为在他们只考虑局部，不考虑整体的观念里，修改剧本和策划书，是最经济，成本也最低，最能统合所有人诉求的办法！

就这样，一个非常重要的工作，逐渐沦为谁都可以进出的公共厕所。

这个趋势随着未来的资本大肆入侵，甚至逐渐蔓延到了一部作品的灵魂人物，导演的身上！

故事的逻辑、人物的主观能动性、作品的思想内核……这些原本足以影响一部作品最终成色的要素，渐渐沦为边缘，取而代之的是用户导向，是情绪输出，是流量营销。