一位当地的陶艺家向他们展示了独特的制陶工艺。从揉土、塑形到绘制图案，每一步都蕴含着传统的技法和个人的创意。小孙女和李明也亲自尝试，在陶艺家的指导下，制作出了属于自己的陶艺作品。

“通过这次体验，我才真正感受到艺术创作的多样性。同样是陶艺，不同地方的风格和制作方法竟然有这么大的区别。”小孙女捧着自己略显粗糙但充满诚意的作品，感慨地说。

李明则与一位擅长现代艺术的画家交流。画家谈到自己如何在传统艺术的基础上，融入现代元素，以适应全球化的艺术发展趋势。“在全球化的浪潮下，我们既要保留本土艺术的特色，又要与世界对话，让更多人了解我们的文化。”画家说道。

在这个国家的日子里，小孙女和李明还参观了艺术学校、画廊和艺术工作室。他们发现，尽管各国艺术存在差异，但在全球化的影响下，相互借鉴与融合的趋势也日益明显。

然而，艺术的全球化并非一帆风顺。在一次艺术交流活动中，小孙女和李明发现一些人对全球化存在误解。有人认为全球化会导致本土艺术的消失，担心传统文化被外来文化淹没。

“爷爷，为什么会有人这么担心呢？艺术的交流不是应该让大家相互学习，共同进步吗？”小孙女对此感到困惑。

李明耐心地解释道：“孩子，这是因为在全球化过程中，如果把握不好平衡，确实可能出现本土文化被忽视的情况。但我们要明白，全球化是一个相互影响的过程，我们在吸收外来优秀文化的同时，也能更好地传播自己的文化。”

为了更好地理解这种现象，小孙女和李明深入研究了当地的艺术教育体系。他们发现，一些学校过于注重西方现代艺术的教学，而对本土传统艺术的传承有所忽视。这使得年轻一代对本土艺术的了解越来越少，本土艺术的发展面临挑战。

回到家乡后，小孙女和李明决定举办一系列活动，以促进艺术的全球化交流与本土艺术的传承。他们组织了国际艺术展览，邀请世界各地的艺术家来展示作品，同时也为本土艺术家提供展示平台。

在展览筹备过程中，他们遇到了不少困难。资金筹集、作品运输、文化差异带来的沟通障碍等问题接踵而至。