“沈总，你看，观众的反应太热烈了！我们的努力没有白费。” 小李兴奋地拿着手机，给沈渊展示网上的评论。

“这只是第一步，我们要保持这种高质量，不能让观众失望。” 沈渊微笑着说道，但他的眼神中依然有着一丝忧虑，他知道，在项目完成之前，还有很多潜在的风险。

在后期制作阶段，沈渊邀请了国际顶尖的特效团队来为影片打造震撼的视觉效果。然而，特效制作的过程中，双方在创意和风格上出现了一些分歧。

“沈总，我们认为这种风格更符合国际市场的趋势，能让影片更具商业价值。” 特效团队负责人坚持自己的观点。

沈渊却有不同的看法：“我们这部影片有自己的文化内涵和情感基调，特效应该是为了更好地烘托这种氛围，而不是单纯追求国际化的风格。”

双方陷入了僵局，而时间在一分一秒地流逝，每拖延一天，后期制作的成本就会增加，而且可能会影响影片的上映档期。沈渊决定组织一次深度的沟通会议，让特效团队和国内的制作团队一起，重新梳理影片的核心元素和想要传达的情感。在会议上，大家各抒己见，从不同的角度分析影片的需求。

“我们希望特效能够增强观众对这个古代世界的沉浸感，比如在展现魔法场景时，要体现出东方文化中那种神秘而内敛的韵味。” 国内的美术指导提出了自己的想法。

特效团队经过深思熟虑，最终理解了沈渊和国内团队的意图。“我们会调整方案，将东方文化元素更好地融入特效中。”

经过紧张的后期制作，影片终于完成。在首映式前，沈渊的公司面临着一个重要的决策 —— 影片的宣传策略。

“我们可以主打特效大片的概念，吸引更多年轻观众。” 市场部的人提议。

“但我们不能忽略影片的情感线和文化内涵，这也是我们的独特卖点。” 另一位同事反驳道。

沈渊思考良久后说：“我们要双管齐下。一方面突出特效的震撼，另一方面通过宣传剧情和人物情感，吸引更广泛的观众群体。”