一提到娱乐圈的工业化，大家第一时间就会想到好莱坞。

孙忠怀也同样如此，不过他的感觉其实不够准确。

好莱坞的工业化更像一个庞大、精密且历史悠久的‘系统制造者’，它擅长建立全球通用的标准和流程，批量生产面向世界的‘重磅商品’。

因为有CJ娱乐这个极其稳定的合作者，徐达不用担心制作出来的影视作品堆积在公司，

所以徐达很早就开始对公司的影视部门进行改革，在改革的过程中肯定是向好莱坞学习了，但却不是完全照搬。

在核心机制上，好莱坞是典型的资本驱动模式，但徐达采取了在以编剧为中心的‘作者驱动’模式的基础模式上的进一步升级——内容驱动模式。

编剧依旧在不防弹就会死公司的制作体系中处于绝对核心地位，深度参与选角、拍摄乃至剪辑，其进度和创意决定了作品的最终走向，确保了剧情的黏性和吸引力。

但单一编剧的权力过大时会反噬整个制作体系，想要解决这个问题其实‘很简单’，就是让剧本由一群人创作。

当以大量的编剧为单位时，每一个编剧都不会成为项目组里无法替代的那个人，自然也就不会出现权力过大的问题。

然而这么‘简单’的方法为什么南韩以前没有采用？

因为在剧本创作中这种模式有一个很难解决的问题——共脑。

所谓的共脑，简单点说就是整个编剧小组所有人都用同一种思路去创作一个剧本。

这用脚指头想都知道是不可能的事情。

但徐达从老师李佑汀那里找到了解决方式，整个小组所有人同一个思路当然不可能，可是如果由一个人引导，让其他人往某个方向上发力呢。

徐达主动让其他编剧帮忙填充内容，同时把编剧组替换单一编剧成为剧本的创作人就是徐达采用的解决方式。

很幸运，这种方式到现在都没有出什么问题，而且还表现得非常出色。

在创作结构上，徐达则融合了两家的特点，既有好莱坞的多样化，又吸取了韩国影视剧的创作特色，偏向细腻、唯美和抒情，善于将情感细节无限放大。

而孙忠怀感受到的工业化其实是在徐达唯一照搬好莱坞的团队作战与精细化分工。

剧本创作本身就是一项工业流程，而拍摄也同样如此。编剧以团队为单位先把内容的核心——剧本给创作出来，然后再交由核心制片人员进行审核、立项，然后根据剧本分配资源。

资源包括拍摄所需要的人、物、钱等等。

紧接着交给拍摄团队，由导演以及编剧组联合执管，再加上其他的团队一起把‘产品’制作出来。

这个过程中，以上这些人全程是不接触甲方的，他们在制作的过程中是完全不知道产品将来会卖给谁的，他们唯一的‘甲方’就是公司。

而不防弹就会死公司最重要的任务，就是通过市场营销部把作品卖给合适的平台。制作人员只需要在作品卖出去后等着拿奖金，拿提成就可以了。

徐达把这一套模式称之为内容驱动模式。